MUSE CREATION Charitable Trust [NGO]

11月25日（水）に実施されたShiva Station主催トークLIVE「インド最前線」。今回、90分では話し足りなかったことから、ZOOMの録画にアフレコで情報を追加し、２本の動画に分けました。セミナー中の早口と、アフレコの口調とのギャップが違和感ですが、ご了承ください。

さて、３回目の今回は、明治維新以降の日本とインドの交流史にはじまり、第二次世界大戦時の協調などについて触れています。

この前編では、明治維新直後の紡績産業、ジャムシェトジー・タタと渋沢栄一らが始めた日印貿易、ラビンドラナート・タゴールと岡倉天心の文化的交流、そして歴史の影で、むごい人生を強いられた30万人にも及ぶ「からゆきさん（主には人身売買による娼妓）」、ムンバイでマッサージ医院を開業した島木ヨシ……。

熊本に生まれ、福岡に育った坂田にとって、個人的にさまざまな側面から「ご縁」を感じるエピソードもたくさんあり、動画を編集しながらも、幾度となく心の動揺を覚えました。

なお後編は第二次世界大戦から戦後にかけての日印の協調について言及します。こちらも一両日中に動画にアップロードする予定です。

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異国で暮らし働くうえにおいては、その国の歴史的背景、特に日本との関係を知っておくに越したことはありません。先人たちが育んだ友好の礎を知ることはまた、今を生きるわたしたちが、未来に何を残すべきかを考えさせられる契機にもなります。

毎度盛りだくさんの内容ですが、インドと日本の関係を知り、自らが関心を覚えるテーマを見出し紐解く「端緒」として活用していただければ幸甚です。

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Facebookでは、Youtubeへのリンク投稿が一段と表示されにくくなっているので、動画のリンクはコメント欄に記しています。またシェアもよろしくお願いします。

【前編のコンテンツ】

◎明治維新以降の、日本とインドの交流史、断片①

●2004年、坂田、初のムンバイで引き寄せられる縁
●ジャムシェトジー・タタ／1839~1904
・英国統治下「インド人の誇り」を具現化
・ホテルの逸話とムンバイ同時多発テロ（2008年11月26日）
●渋沢栄一／1840〜1931
●「綿」で結ばれた、インドと日本のビジネス
●岡倉天心／1863〜1913
●ラビンドラナート・タゴール／1861〜1941
・1916年、タゴールが初来日した際の写真
・ラビンドラナート・タゴール「果物採集」より
◎明治維新以降の、日本とインドの交流史、断片②
●からゆきさん　〜人身売買〜
●島木ヨシ／1886年〜
・ムンバイの日本人墓地　1908年（墓標は1891年〜1935年）
・ムンバイの日本山妙法寺
●藤井日達／1885〜1985
・坂田の父方祖母と、父と、日蓮宗。そしてインド
・藤井日達上人と、わが祖母（坂田政子）
・坂田とムンバイの日本山妙法寺、そして日本人墓地
・ムンバイ郊外、見晴らしのよい「カンヘリ仏教遺跡」偶然、見つけた「南無妙法蓮華経」
・ダラムサラにて、ダライ・ラマ法王14世と面会

インド北部のビハール州やネパールの一部地域で描かれている伝統絵画「マドゥバニ・アート」。ミティラ・アートとも呼ばれる、この伝統絵画を手がけるアーティストであるヴィドシニ・プラサド。彼女は、これまでミューズ・チャリティバザールに何度も出店し、作品を販売してくれました。我が家にも彼女の絵画が飾られています。ヴィドシニはまた、農村部のアーティストたちを支援すべく活動も行っています。今回、マドゥバニ・アートの概要を説明すべく、同チャンネルのために動画を撮り下ろしてくれました。どうぞお楽しみください。

お待ちかね！（なのか？）のサリーズ第２弾は「ユー・レイズ・ミー・アップ』。ディワリとは全く関係のない選曲ですが、ディワリ・スペシャルです。ヴァイオリンの音色が抜群に心地よく、非常に心に染み入る曲です。去年旅したアイルランドの光景が脳裏に浮かびます。

インドは今年も、ヒンドゥー教のお正月、ディワリを迎えました。家庭では夜、ディヤと呼ばれるオイルランプに火を灯し、家を光で満たして、富の女神であるラクシュミ神を讃え、招き入れます。

これをお聞きのあなたもまた、きっと希望の光を享受されることでしょう😉

動画については、撮影の仕方、録音の仕方、そして編集の仕方、まだまだ試行錯誤中ですが、楽しんでおります。今回は着用しているサリーについての説明も加えています。

たとえ、リモートで別々の録音とはいえ、素人の自分が、こんな風にすばらしい演奏に合わせて歌うことができるということの贅沢を、しみじみと幸運に思っています。

COVID-19禍では、不都合が多い日々ですが、これは「よかった」と思える出来事の一つです。次はクリスマス・スペシャルに向けて、そろそろ選曲しなければ。歌もきちんと練習しようと思います。

さて、マルハン家は、この１月に義父ロメイシュ・パパを葬いましたので、今夜は光を灯すことなく、二人と４匹で、静かな夜を過ごします。みなさまにおかれましては、平和なディワリを！

インド5000年の伝統医療アーユルヴェーダの恩恵を受けられる療養施設、アーユルヴェーダグラム

今月で、わたしのインド生活は15周年を迎える。多少の不具合はあれど、我々夫婦が、そこそこ元気に生活できている理由の一つに、アーユルヴェーダの知恵を取り入れたライフスタイルが挙げられる。

下部に記述しているが、わたしは若い時から腰痛や膝痛を患っていて、インド移住前はそれが悪化していた。今、比較的身軽に動けているのは、間違いなく、アーユルヴェーダのお陰である。

COVID-19対策として、インドのAYUSH省が積極的にアーユルヴェーダ（ヨガや瞑想、呼吸法を含む）を推奨している（コメント欄にリンクをはります）。それは、決して「前時代的」でも「非科学的」でもない。そのことは、わたし自身の心身が、身を以て、実感している。

アーユルヴェーダとは、5,000年以上前からインドに伝わる医学。サンスクリット語のアーユス（生命、長寿）とヴェーダ（科学、知恵）がその語源だ。人間を精神面、肉体面からホリスティック（総合的）に捉えつつ、健康的な状態に導く。

バンガロールのあるカルナータカ州のお隣、ケララ州が アーユルヴェーダの発祥の地で、多くの診療所や関連施設がある。バンガロールにも、大規模な病院や滞在型の施設、診療所も数多くあり、気軽に治療を受けられる環境にある。

10年ほど前、視察旅行でケララを訪れ、数カ所の診療施設を訪れた。当時は欧米、特にドイツ語圏からの患者を多く受け入れているところが多く、アーユルヴェーダと歯科治療がパッケージになったメディカルツーリズムのシステムがすでに構築されていた。１カ月、３カ月、半年と、長期に亘って滞在する患者も多い。西洋医学では完治できない症状を、西洋医学のドクターと、カルテを共有しながら治療する様子に、感嘆したものだ。

わたしたちが過去10年間に亘り、毎年、年末年始の１週間をここで過ごしているのは、アーユルヴェーダがわたしたちのライフを救ってくれているからだ。わたしは中学２年のころ、バスケットボールで痛めて以来、ずっと腰痛に悩まされてきた。東京に暮らした20代、米国に暮らした30代と悪化の一途をたどり、整体、カイロプラクティック、鍼灸などさまざま試した。しかし、決め手となる治療法には辿り着けず、年に多いときでは２、３回、ぎっくり腰のような状態になり、くしゃみをすることさえままならないことがあった。

このまま40代に突入して、いったいどうなるのだろうと懸念しつつのインド移住。直後からアーユルヴェーダのマッサージを受けたところ、わずか半年程度で、ほぼ、痛みに苛まれることがなくなった。以来、激しい運動やマラソンなどは避けているものの、日々、元気に過ごせている。

わたしの母にしても然り。2010年夏、膝を痛め、日本のドクターからも、のちに念のため診てもらったバンガロールのドクターからも、完治させるには手術するしかないと言われ、ヒアルロン酸を打っていた。母から手術をするとの旨、電話で聞いたとき、まずはアーユルヴェーダを受けてから考えて欲しいと伝えた。バンガロール空港に降り立ったときの母は、杖を付き、歩き方も覚束なかった。しかし、約１カ月足らずの治療で完治。杖なしで歩けるようになった。

その後、2014年に来訪した際にメンテナンスを受けた程度で、80代の現在も手術をしないまま、特段の治療も受けず、歩けている。本人も、一時は深刻な状態だったことを忘れているくらいだ。

毎年、ここを訪れて出会う人の体験談を含め、アーユルヴェーダによって救われた人の例は、枚挙に暇がない。外科的治療、内科的治療、精神的治療……。あらゆる側面から、人間の身体を見つめ、よき方向へ導いてくれるアーユルヴェーダ。世界各国から、問題を抱えた人たちが訪れてくる。無論、相性もあるだろうが、わたしたちにとっては生命線のような存在だ。

トリートメントを受けたあと、心地よい高原の風に吹かれながら、緑越しに澄んだ青空を眺めながら、このひとときの至福。

人生の「優先順位」を見つめ直すのにも、格好の機会と場所だ。ケララの伝統的な建築物が移築された、風情ある施設。バンガロールにお住いの方は、利用されることをお勧めする。

足腰が痛い。ミューズ・チャリティフェスト2020のパフォーマンス動画の最後はBABYMETALのメギツネ。2015年のミューズ・クリエイション３周年記念パーティで一度だけ歌い踊った曲を完成させたく、MANAMETALに声をかけたら、すんばらしい動画が送られてきた。これはちゃんと練習していい動画を作らねばと、今週に入ってようやく、歌＆振り付けの練習。どうにか、目標の今月最終日に間に合った。

折しも今日はハロウィーン。この程度の仮装（？）はノープロブレムだろう。坂田はどこを目指しているのか……？　などと言わず、生温い視線で見ていただければ幸いだ。

今週は、なにかと精神的にストレスフルだったが、踊りと歌の練習は、とてもいい気分転換になった。なにげに日本の観光案内チャンネルのような仕上がりだ。ちなみに、参考にしたオリジナルのBABYMETALの動画はこちら。折しもBABYMETALは今年10周年らしい。

夫のビジネスフレンドのご夫人ニーシャが、神戸で生まれ育ったということで、動画を撮って送ってくれていた。４分足らずの短い動画の中にも、ジャイナ教徒の一族であるニーシャのコミュニティの様子、日本で唯一のジャイナ教寺院を設立されたことなどに言及されていて興味深い。

ニーシャの友人プージャは、日本在住時に食べていた豆腐の味を忘れられず、ムンバイで豆腐ビジネスを始めたという。彼女のブランドの豆腐を食べてみたい。ムンバイ在住の方は、ぜひお試しを。

ところで、海外では認知度が低いジャイナ教。紀元前６世紀ごろ、仏教と同時期に、東インドで誕生した。ジャイナ教は徹底した不殺生（アヒンサー）を教義とし、遍く「生き物」を尊重。害虫さえも殺すことを厭う。「野菜を掘り起こす際、土壌中の虫を殺す可能性がある」ことに加え、「根は、野菜の命の源である」という理由から、玉ねぎや人参、芋などの根菜類も食べない。食べないから質素な食生活かといえば、そうではなく、限られた食材を大切に、自然の恵みに敬意を払いながら丁寧に調理し、食する文化がある。むしろ手間をかけているように思う。豆料理など、わたしも何度か食べたことがあるが、滋味があり、とてもおいしかった。

土を耕すことを忌避する宗教的背景から、ジャイナ教徒には、商人や金融者が多い。信者数は極めて少ないながらも、一定した社会的地位を保つコミュニティである。

土を耕さないという点においては、ラマ教を信仰してきたモンゴル遊牧民も似ているかもしれない。大地を崇め、鍬を入れることを忌避してきた彼らは、羊肉や乳製品（ヴァラエティ豊かなチーズなど）でさまざまな栄養素を摂取してきた。ソ連による社会主義管理下に置かれていた時代に、農耕が進められたと記憶しているが……。

これは1992年、北京から国際列車で36時間かけてウランバートルまで赴き、モンゴルを「無謀ひとり旅」した時の記憶につき、事実誤認があるかもしれない。あの旅は、途中で消えててもおかしくない旅だった。話が逸れた。

ともあれ、こういう話を思い返すつけ、昨今「乳製品はダメだ」「小麦粉は避けるべし」「砂糖は百害あって一利なし」といった情報を目にするにつけ、人類がその土地土地で育んできた食文化を否定する気かと言いたくなる。欧州からパスタやピザやパンやチーズやスイーツを奪ったらどうなる？　

ちなみにバンガロール郊外には、ジャイナ教の聖地シュラヴァナベルゴラ(Shravanabelagola)があり、全長17メートルの巨大なゴマテーシュワラ(Gomateshvara)の完全裸像が屹立している。ゴマテーシュワラとは、ジャイナ初代祖師の息子であり聖人のひとり。彼は直立不動の姿勢で何年間も修行を続けたため、脚には蔦がからみ、足元にはアリ塚ができたという。

その伝説通りの姿を象徴したその像は、今から1000年以上前の西暦981年に建立された。バンガロールから近いにも関わらず、わたしはまだ訪れたことはない。インドは広く、未踏の地の多いこと！

静かに、しかし確実に、好評を博しているミューズ座談会シリーズの４回目。現在、公開済みなのは、子ども時代をバンガロールで過ごした若者編が２本、そして今回で２本目となる大人編だ。

2020年８月、オンラインによる「ミューズ・チャリティフェスト2020」の開催を決め、「座談会」の企画を思いついたとき、真っ先に思い浮かんだ大人たちは、ミューズ・クリエイションの活動に加え、個人的にも接する機会が多かった木米貴久さんや村田仁志さんだった。一方、ほとんど交流がなかったにも関わらず、ぜひお話をしたかったのは、才木貞治さんだった。

木米さんにも再び参加してもらい、ワシントンD.C.、カンボジア、インドの時差の壁を乗り越えて、座談会が実現した。

我々夫婦は米国永住権維持が目的で毎年５月、ニューヨークを訪れている。今年は夫の５年おきの同窓会に参加すべくボストンを訪れる予定だった。ゆえに、実は、才木さんとお会いできるのではと思っていた。

しかし、この状況下。旅は当然キャンセルで、実際にお会いできなかったものの、このような形でじっくりとお話しできる機会を得られたのは、本当によかったと思う。

「ハーバード・ビジネススクール……？　すごいですね！」

この「すごい」という一言は、あまりにも漠然としている。なにがどう、すごいのか。その背景にはどういう思いや経緯、経験があるのか。そのあたりをじっくりとお聞きした。海外で暮らし働く人にとっては、必ずや有意義なキーワードがあるはずだ。ぜひ、見て欲しい。

[CONTENTS]

●才木さんのバックグラウンドとバンガロールでの思い出
・才木さんと木米さんのつながり。FIFAマスターの話題
・東京で大手広告代理店に就職し営業職。2015年から３年間、バンガロールに駐在。
・ミューズ・クリエイションと才木さんとのちょっとした関わり

●MBA進学の背景と、その準備
・インド駐在時にMBAを受験し合格。2018年よりボストンのハーバードビジネススクールへ
・2020年の５月末に卒業し、現在は妻が働くワシントンD.C.に暮らしている。
・インドでの就労経験も、MBA入学に好影響を与えた……？
・同級生930人中、日本人は12名。帰国子女が半数を占め、海外駐在経験のある人など。

●坂田が才木さんのお話を聞きたいと思った背景。自分の夫を通して知った世界のことなど。
・30歳のとき、ニューヨークで夫と出会って以来、彼を通しての世界をも見てきた。
・夫は1995年にボストンのMIT卒業。その３年後にウォートン（MBA）に進み、2000年に卒業。
・わたしが米国の強さを実感した、夫の「Alumni（アラムナイ＝同窓生）」に参加した時の話。

●ハーバード・ビジネススクールでの経験
・米国での２年間の生活。過酷なまでに、勉強をせざるを得ない状況だった。
・学ぶ内容、英語、ともに学ぶべきことが多く「ダブルパンチ」の状況。
・ハーバードのMBAは「ケース・メソッド（実際にあったことを教材にした事例研究）」を重視。
・学生はみな、必死に発言をしようとするため、クラスが熱気に包まれている。
・時間をかけて準備をしても、発言のタイミングを得られない時には落ち込む……。

●夫アルヴィンドのMBA時代の話
・当時ボーイフレンドだった夫が、フィラデルフィアのMBAに通っていた1998年から2000年。
・山のような資料を、気が狂いそうになりながら、読みまくっていた日々を鮮明に記憶している。
・ディスカッションでは、発言権を米国人女子学生らに奪われて、しばしば、ぼやいていた夫……。

●日本流では評価されない。チームワークに対する考え方の違い
・ハーバードはチームワークは少なかったが、苦労した。
・日本人的に、チームの調和を考え、問題点はのちほど個別に……的な事の運び方ではダメ。
・チーム全体のことを考え、よかれと思っての行動が裏目にでることも……。
・他のチームメンバーの自分に対する評価が、自分の成績に反映される。
・日本では、準備８割、実行２割がスタンダードだが、米国やインドは異なる。
・会議の場で積極的に意見を述べたり、付加価値をつけたりができなければ、米国では通用しない。

●爪を隠しっぱなしでいいのか。
・能ある鷹は爪を隠す……は通用しない。隠していたら、能がないのと同じ。
・日本と、どこかもう一つの２カ国で見るのではなく、３カ国以上からの視点を持つことは大切。

●奥様との出会い♥

●MBA卒業後の現在と進路
・学生時代、進路を迷っていたころ、アフリカをバックパッカーで旅した。
・インド駐在時、新興国で働く面白さを感じたとき、やっぱりアフリカに行きたいと思った。
・今後は、自分の能力を実践向きに移行することを学び、引き続き、アフリカを狙う。
・自分が日本に生まれて幸運だったと感じている、そのことを還元できる道に進みたい。

＊なお、才木氏はつい先日、ご夫婦で日本へ帰国された。しばらくは日本を拠点に生活をされるとのこと。未来が見えにくい世界にあって、遠くアフリカを展望する夢の実現を、心からお祈りする。2025年のボストン、あるいは、いつの日かのアフリカで、才木一家にお会いしたいものだ。

＊ご自身の経験を忌憚なく話してくださったこれまでの参加者に感謝しつつ、こうしてシェアできることを光栄に思う。この座談会シリーズは、今後もさまざまな方の協力を仰いで、継続する予定だ。

本日は、ミューズ・チャリティフェスト2020、58本目の動画をご紹介。２年前、瑠美さんと結成したユニット、FROZEN MUSEの歌。

８年前、ミューズ・クリエイションを結成するまでのわたしは、自分が人前で歌ったり踊ったりすることになろうとは思いもしなかった。

最初のミューズ・クワイアは、キーボードもなく、初代リーダーの清美さん（先日公開した動画『ハナミズキ』のメゾ担当）が持参してくれる「カラオケセット」で歌っていた。しかもコーラスではなく、「あの鐘を鳴らすのはあな〜た〜」などと、選曲もまるでカラオケ。

《ハナミズキ》　https://youtu.be/qM3z-HUd9sM

そのうち、キーボードを用意し、徐々にコーラス部らしくなっていった。ミューズ・ダンサーズに関しては、ダンス講師の経験があるメンバーが入り、『JAI HO!』の振り付けを考えてくれたところから誕生した。

素人でも、ステージに上がらせてもらえる機会が多いのは、インドならではのありがたさ。しかも観衆はみな、盛り上げてくれる。歌や踊りは、言葉を超えて、人との交流を図りやすい。

エンターテインメント重視のインドでは、大半の慈善団体にステージや音響設備が整っている。一緒に遊ぶだけでなく、歌や踊りで子どもたちと交流を図れる。ホスピスや病院でも、束の間、患者さんたちの気を紛らわすことができてきたように思う。

自分自身に関しては、歌や踊りへの取り組みは、毎回「チャレンジ」だ。かつては英語の歌を最初から最後まで歌ったことはなかった。ゆえに、一番最初にみなでゴスペル（Oh! Happy Day! やHail Holy Queen)を歌うと決めた時にはもう、阿呆のように繰り返し練習した。

朝、エクササイズのときや車での移動中、あるいは夕飯の準備中には、ずっと同じ曲を聴き続ける。夫は毎回、うんざりしていた。子どものころは、何度か聞いて覚えられていたが、大人になると、回数を重ねないと覚えられない。

やがて、その音楽が脳みそに刷り込まれ始め、シャワーを浴びているときなどに「鼻歌」として出始めたら、しめたもの。繰り返し聞くうちに、英語でも無意識に歌詞が出てくるようになるのだ。まさに「やればできる」ということを経験した。

ダンスにしてもしかり。特に諸事情あって、ジャパン・ハッバで『千本桜』という超難しいダンスをやることになったときには、もう無理すぎると思った。しかし脱落者が続出し、引くに引けず、イヴェント前にケララ旅をしている最中のホテルでも、隙あらば練習して夫に呆れられた。

しかしこれもまた、最初は絶対無理と思っていた動きが、いつしかできるようになるのだ。やってみるものである。

《千本桜》　https://youtu.be/x_yuhmd9–0

そして、この『生まれてはじめて』。瑠美さんがいなかったら、一人では実現できなかった曲だ。今まで歌った日本語歌詞の曲の中では一番、難しい曲だった。しかし、子どもたちにも喜ばれる楽しい歌であり、挑戦したくなった。

ミュージカルっぽい歌い方、そして途中の台詞などは本当に難しくて、最初のうちは、メンバーの前で歌うのも照れていた。しかし、これが回数を重ねるとだんだん平気になってくる。やがてするすると歌が出てくるようになると、気分がよくなる。

「人間、その気になれば、時間をかければ、ある程度のことは、年齢に関係なく、成長できる」ということも経験している。

マイクもなく、録画や編集の方法も未だ模索中につき、音声や画質、画像のバランスも悪いが、これもまた、今後は徐々に試行錯誤を重ねつつ、たまに歌や踊りもアップロードしていければと思っている。