MUSE CREATION Charitable Trust [NGO]

◎昨日は、バンガロール東部郊外のホワイトフィールドにあるショッピングモール、VR BENGALURUにて、ミューズ・クリエイションは出店＆パフォーマンスを実施した。

◎わずか15年ほど前までは、テックパークはできていたものの、ショッピングモールやホテルばかりか、スーパーマーケットもなく、生活にはかなり不便だった郊外エリアのホワイトフィールド。今では枚挙に暇がないほどの「新しきもの」が続々と誕生し、一つの街を形成している。

◎フェニックスモールと隣接して立つVR。夕方以降になると、人々が続々と訪れ、週末は毎度お祭り状態だと聞いていたが、まさにそれを実感した昨日だった。混み合う駐車場と周辺道路。帰路は界隈を脱出するだけで、30分以上もかかったのだった。

◎事の発端は、４カ月ほど前のこと。VRのマーケティング担当女性から、異文化交流のイヴェントを企画したいので、ぜひとも協力してほしいと連絡があった。地理的に、多くのメンバーが暮らす西部からはかなり遠く、ホリデーシーズンは諸々のイヴェントが立て込むので、断ったのだが、どうしてもということで、打ち合わせに赴いた。

◎VR本拠地シンガポールからの男性マネージャー含め、マーケティングの女性２名、男性２名、わたしを含めて６名でのミーティング。個人的なビジネスの側面からも含め、当方でできることを話し合った結果、ミューズ・クリエイションとしてクリスマスイヴェントにのみ、参加することになっていた。

◎ミューズ・クリエイションは、2012年の創設以来、OWCのクリスマスバザールに出店してきた。Overseas Women’s Club。バンガロール在住の外国人女性からなるチャリティを目的とした団体だ。ところが、年々、出店料が著しくあがる一方、来客数は増えず、年々、利益が落ちていた。

◎ミューズ・クリエイションはNGOであるうえ、ステージ・パフォーマンスなどで盛り上げている。主催のOWCには、少し優遇してほしいとの思いもあったが、それも叶わず、出店は去年限りにするつもりだった。ゆえに、「出店料は無料で場所を提供する」というVRの提案は、渡りに船だとも思った。

◎ところが、数週間前にVRへ連絡をとったところ、乗り気だった担当の女性２名はすでに会社を辞めていて、事情をよく知らない新しいスタッフに変わっていた。ゆえに、諸々連絡の齟齬があり手間取ったのだが……書きたいことはそこではない。

◎昨今のインド。若い女性の社会進出は、実に目覚しい。サーヴィス業、小売り、医療、金融、その他。コンタクトを取った先には、必ずと言っていいほど、若い女性の声がする。その兆候は2010年代に入った頃から徐々に見られていたが、2014〜5年に携わったマーケティングの調査の仕事で、意識変化の実態を目の当たりにした。その傾向が今、加速している。

◎「自信を持った若い女性たち」は、インドの中でもデフォルトになりつつある。先だって、国内線に乗っていた時も痛感した。10年ほど前の国内線は、スーツ姿のビジネスマンが多数、女性は数えるほどしか乗っていなかったのに、今は自由な服装の若い男女らが、機内を埋め尽くす。ラウンジにしても然り。むしろラウンジが混雑しすぎていて、外の待合室のほうがくつろげることもある。

◎多くの女性はまた、「起業家精神」が強い。最初からアントレプレナーを目指している人にもよく出会う……とこの話をしたら長くなるのでこのへんで。

◎かくなる次第で、昨日も、会場を訪れるまでは不明瞭な点も多かったが、担当者女性に頼んでおいたステージや音響も、わたしたちだけのために準備をしてくれた。ときどき小雨に降られたりもしたが、広いスペースで販売や折り紙、書道などを実施できた。

◎ハンディクラフト製品は、想像以上にたくさん売れた。全体に参加メンバーが少なかったものの、歌やダンスも披露した。女子メンバーが駐在員男性と結成しているア・カペラのグループも参加してくれ、販売や折り紙、書道の手伝いもしてくれた。

◎歌のときには、あまり集まらなかった群衆も、PINGAやJAI HO!が流れ出すと、驚くほどの人だかりになる。盛り上がっている時の写真が一枚もないのが残念！

◎長い１日のあと、夜、モール内のブリュワリーで乾杯。飲んで食べて語っての果てに、気がつけば10時間以上もモールに入り浸っていた。

◎「今のインド」は常に変化を続け、だから書き留め、発信していくことは、記憶の整理にも不可欠だと改めて思う。

◎蛇足：サンタクロースとツーショットを撮った時、肩をぐいっと組まれて、妙に照れてしまい、にやけた笑い顔になってしまったが、それもそのはず。中身はサンタクロースの「おじいさん」でも「おじさん」でもなく、モスクワから留学に来ている20代の「おにいさん」であった。中身とも記念撮影。さらに、にやけている。ふふふ。

みなさま、今回もお疲れさまでした！❤

本日は、市内のホテル、シャングリ・ラにて、在ベンガルール（バンガロール）日本総領事館主催のフードフェスティヴァルが開催された。

バンガロールにある日本料理店やオリエンタル、パンエイジアンレストランなどが出店しての賑やかなイヴェント。

ミューズ・クワイア＆ダンサーズは、本日ステージ出演にて参加。歌って踊って、もんのすごく、盛り上げた気がする。疲労困憊の五臓六腑に、ビールがしみた。

のちほど、動画もアップしようかと思う。

◎A HUNDRED HANDSの10周年記念バザール。今週の日曜日まで開催されているが、ミューズ・クリエイションのワークショップは本日まで。

◎昨日とは別のメンバーも参加しての、来訪者との交流。小人数ながらも、ゆっくりと書道や折り紙を体験し、みなそれぞれに満足そう。

◎英国から１年間帯同赴任しているという女性。友達はみな韓国語を勉強しているので、自分は日本語を学ぶことにしたところ、日本の映画にハマり、週に１本は見ているという女子大生……。互いの自己紹介をしながらのひとときもまた、愉し。

◎カシミールのパシュミナや手刺繍の店舗では、現在カシミール地方が置かれている深刻な社会情勢についてを尋ねる。ここで軽々しく綴れる内容ではない、情報が遮断され、深刻な封鎖状態が続いている現在。2012年。デヴィカに誘われて、カシミール地方の手工芸を巡る旅をした。数ある旅のなかでも、忘れえぬ、貴重な経験。麗しきカシミールの光景を、果たしていつか目にすることはできるのだろうか。
https://museindia.typepad.jp/…/%E6%97%85%E3%82%AB%E3%82%B7…/

◎ポーク・ピクルスを販売しているのは、カルナータカ州のコーヒーの産地、クールグ出身の女性。彼の地へも２度ほど訪れたが、リゾートの朝食ブッフェにさえ、ポークの煮込みが出る土地柄だ。昨日、このポークピクルスを購入した。クラッカーに添えて食べてみたところ、濃厚な旨みでおつまみにもぴったり。クールグは、かつてアレキサンダー大王が遠征した際の「最南端」とも言われ、その末裔が残っていると言われる。南インドながらも、色白で目鼻立ちが欧州人めいた人も見られるのだ。さらには、ポークのコラーゲンのおかげか、女性たちの肌がとてもきれいだ。販売している彼女にしても然り。

◎バナラシ・シルクの、上品な光沢の織物は、いつ見ても目を奪われる。心を引かれる。触りに行ってしまう。

◎ステンドグラスのモザイクになって息を吹き込まれた鳥たちは、どれも愛らしく優しげで。

◎お隣アンドラ・プラデーシュ州のイカット（かすり）の店では、いつものように、ダブルイカット（経緯絣／たてよこかすり）の質感を確かめずにはいられない。店頭に立つ女性たちの服装が、商品と調和していて美しい。

◎ミューズ・チャリティバザールの常連でもあるヴィドシニのマドゥヴァニ絵画を購入したメンバー。気にいった絵を購入してうれしそう。インドのパペットや伝統絵画には、ピカソのキュビズムを彷彿とさせる技法が見られる。10年ほど前、南インドのタンジョール絵画の先生と話していた時に、そのことを伝えたら「ピカソは、友人に、インドのパペットを贈られたとい逸話があります」と聞いた。真偽のほどはわからぬが、このような絵画を見るにつけ、ピカソの『泣く女』や『鏡の前の少女』を思い出さずにはいられない。

◎思いがけず、じっくりと会場に入り浸った２日間。ひとつひとつの店を取材して一冊の本にできたら楽しそうだと夢想する。

◎さてさて、明日はミューズ・クリエイションの活動日。そして日曜日は、日本領事館主催のジャパン・フードフェスティヴァル＠シャングリラ・ホテルだ。ミューズ・クワイア＆ダンサーズは、歌って踊る。毎度わたしも、歌って踊る。明日はほどほどに練習をして、当日に備えよう。

🇮🇳ボンベイ（ムンバイ）では「冴えない」弁護士だったマハトマ・ガンディ。仕事で南アフリカに渡った際、人種差別を目の当たりにしたことから、民族主義に目覚め、公民権運動に身を投じる。20年以上の歳月を経て故国へ戻ったガンディは、インド全国を列車で旅し、その広大な国土、膨大な人口、それを支えるべき農作物や手工芸品の重要を認識する。

「非暴力、不服従」といった「サティヤグラハ」という思想に並んで、彼が掲げたスローガンに、「スワデシ、スワラジ」がある。スワデシは「国産品愛用」を、スワラジは「自主独立」意味する。

当時、インドで生産された「木綿」の多くは英国に輸出、機械による大量生産で画一的な衣類が製造された。それらは逆輸入され、廉価でインド国内で販売されるという「植民地経済」が横行していた。これによって困窮したのは、インドの農民、職人たちだ。木綿に限らず、あらゆる農作物、手工芸品は、守られるべき、尊ばれるべきものとして、ガンディは「スワデシ、スワラジ」を叫んだ。

自分たちの衣類は、自分たちで紡ぎ、織ろう。英国の製品をボイコットしよう。

ガンディは自ら、木綿を手紡ぎ車（チャルカ）で紡ぎ、その糸で、布を織った。不揃いの、無骨な、それでいて手織りの温もりが生きる布、それがカディ (Khadi)だ。ガンディはそれを身にまとい、自らのトレードマークとした。手紡ぎ車はまた、1947年に印パが分離独立する以前、インド国民会議派が採用した旗のシンボルにもなっていた。

近代化の波にもまれながらも、歳月を重ねてなお、インド各地で手工芸が尊ばれ、多くのNGOがアルチザン（職人）の仕事を支援している。またデザイナーズブランドのなかには、伝統的な手法が生きたテキスタイルを利用するところも少なくない。自国の文化を誇りに思い、同時に守ろうとする姿勢の表れだともいえる。

本日からバンガロールのJAYAMAHAL PALACE HOTELのグラウンドで開催されているA HUNDRED HANDSのバザール。今年は10周年を迎え、インド各地から120ものアルチザンが一堂に会している。

主催者や関係者、複数名からミューズ・クリエイションでワークショップを実施してほしいと依頼され、何かと立て込む年末ながらも、今日と明日の２日間、折り紙と書道のデモンストレーションをすることとなった。

参加メンバーは少なめだが、自分たちも買い物を楽しみつつの、緩い午後。

書道と呼ぶにはあまりにもカジュアルな筆ペンにて。しかし自分の好きな言葉を書いてもらうなど、十分に楽しめる。書道短冊はプレゼントに。今回は、名前を当て字にして書くのではなく、名前の意味を尋ねて、それを日本語で書くことにした。サンスクリット語で、「大地」「姫」「富」「繁栄」……。美しい。

紹介したい店は多々あれど、今日撮影した写真から何枚かを残しておく。

◎品質のよい日本のビーズやスワロフスキーのクリスタルを用い、伝統的な技法のアクセサリーを作る女性アーティスト。左上のペンダントを衝動買い。

◎カラフルで精緻なインドの伝統的な文様、モチーフが、陶磁器の上に広がる。

◎ペルシャの影響を受けたキリムのカーペット。ラグ類。大小さまざまなサイズがあり、我が家もフロアマットに使っている。伝統的な技法でモダンなデザインをも生み出す。多様なインテリアに対応する。

◎300年以上の歴史を持つ切り絵工房の４代目青年。小さなハサミで作品を仕上げる。鳥とMIHOを切り抜いてくれた。

◎フードコートも充実！　わたしは弁当持参で出かけたが、メンバーらは食事を楽しんでいた。コラマンガラのベーカリーでサワードウ・ブレッドを購入。右のお兄さんがオーナー。左下は、アーユルヴェーダの処方に基づいて、写真にあるすべてのスパイスが練りこまれた濃厚ディップ。ひと舐めすると免疫力アップ。というわけで、これもお買い上げ。

◎書道体験。絵心のある参加者は、筆の運びが慣れていて、習得も早い。

◎我が敬愛する友人、デヴィカの店舗。かつてわたしをカシミール地方手工芸の旅にいざなってくれた彼女。ミューズ・チャリティバザールの常連でもある。インド各地の、貧しい女性たちに手工芸を教え、自立を支援している。いくつものプロジェクトを手がけているが、これは最新。従来、当該地方では男性しか作らなかったシルヴァーとエナメルの手工芸品を、初めて女性が作った作品とのこと。

◎右下のポット。今日は買いそびれたが、明日、いくつか購入の予定。現在はマニプール地方の石鍋を愛用しているが、これも試してみたい。

◎オーガニック・コットンの製品を扱うヴェンダーも複数。１年前にバンガロールにオープンしたというベビー用品の衣服やニットの靴下がかわいすぎて困る。

◎実用的なカゴ類。形のヴァリエーションも多彩。

現代の製紙は、環境破壊の大いなる一因。紙はプラスチックに等しく有害である。

＊A4サイズの紙１枚を作るのに平均４〜５リットルの水を使う。
＊白い紙を作るに際し、80〜100種の薬剤を使用する。
＊古紙は捨てるとメタンガスなどの温室効果ガス（グリーンハウス・ガス）を発生させる。
＊現在、紙の93％は木材から作られている。

＊だからこそ、地球環境に負担をかけない、サステナブルな紙づくりを、人類は一刻も早く主流にすべきである。無駄な紙の使用を減らし、Bluecat Paperのような手法での紙づくりを。これは大企業、いや政府レベルで実現されるべき課題であるとさえ思える。

先日は、ミューズ・クリエイションのメンバーとともに、手漉き紙の工場、Bluecat paperを再訪した。２カ月前、ここを訪れたときの、衝撃的な体験はブログにも記した通りだ。

故郷のクールグで、リゾートホテルを経営しているカヴヤが、ホテル運営に際して「紙製品」を制作するに際し、現代の製紙産業が、いかに「環境破壊」の原因となっているかを痛感。その事実は、幼いころから森に親しみ、木々を愛してきた彼女にとって、途轍もなく重かった。

カヴヤは、現在の製紙産業が、いかに環境を破壊する要因になっているかを知り、「木以外」の廃棄物や植物から、紙を作るべく工場を立ち上げた。

カヴヤ曰く、68％のセルロース（繊維素）を含む素材であれば、何からでも紙を作ることができるという。

バナナの茎、コーヒーの殻、大麻（ヘンプ）、亜麻（フラックス）、桑（マルベリー）の茎、周囲にあるテキスタイル工場から出る綿の端切れ……。

小さな工場で、素人だった彼女が孤軍奮闘、機械を準備し、稼働させている。もちろん、作業には手間がかかるから、商品単価は安くない。しかし、その背景を知れば、紙を大切に、愛おしみつつ使いたくもなる。

政府や、大企業や、投資家が、彼女のアイデアを吟味し、廃棄物から紙を作るシステムを普及させるべきと、強く思う。

彼女のブランドには、ミューズ・チャリティバザールにも出店してもらったが、そんなささやかなことではない、社会的影響力の強い機関の支援を受けるべきビジネスだと、強く思う。

産業革命が起こった時には、すでに製紙の主流が、かつての植物ではなく、「樹木」を主流とするのもに移行していたから、木材パルプを使っての製紙の機械化が進んだのではないかとも察する。

今回の訪問は、ミューズ・クリエイションの「チーム・フレックス」メンバーとしても活動してくれている養蚕ボーイズが企画してくれた。バンガロール郊外の養蚕農家支援のため派遣されたJICAの青年海外協力隊隊員２名だ。

日本の政府開発援助の一環として、インドへ国際協力すべく派遣されている彼ら。ミューズ・クリエイションとしても、また個人的にも、たとえ微力でも、何らかのサポートをしたいと考えている。

前回の訪問時、手漉き紙の素材のひとつに桑（マルベリー）があると知り、蚕に食べさせたあとの桑の木がたくさん余っているに違いないと思った。養蚕農家との協調が可能ではないかと思ったことから、養蚕ボーイズにカヴヤとコンタクトをとり、訪問することを勧めていたのだった。

せっかくならば、ミューズ・クリエイションの他のメンバーにも見てほしいと思い、訪問を企画してもらった次第。

結論からいえば、百聞は一見にしかず。わたしがいくらブログにレポートを残しても、そしてそれをたとえ読んでいても、なかなか実感できなかったことが、訪問で開眼した様子が、参加者の感想を見て、手に取るようにわかった。

以下、参加者からの感想を転載しているので、ぜひとも目を通していただきたい。

【感想01】

今回のBluecat Paper訪問は、昨今特に話題の環境問題を紙という媒体を通して真剣に考える、とても良い機会になったと感じています。私たちが普段当たり前のように使っている紙がいかに環境に悪いか、どれだけ私たちが環境問題に対して無知であるかを痛感させられました。例えば紙1枚を作るのにも、たくさんの化学薬品と大量の水(なんと4L！)が使われているとお聞きし、活用できる期間を考えるとプラスチック製品と同程度環境に悪いとも言える、という話はとても印象的でした。それと同時に、近年の「紙ストロー導入」の流れは「環境に良い」ものである、と安易に考えていた自分が恥ずかしいです。

そしてこちらのBluecat Paperでは、普通ならゴミとなってしまう布製品の切れ端や植物の茎等、様々な材料から紙を作っているとのことで、工場内製紙工程の見学も実施させていただくことが出来ました。見学の際に一番感じたことは、Bluecat Paperをはじめたカヴヤさんの、環境問題を解決したいという強い熱意です。上述のように紙づくりには多くの化学薬品と水が使用されますが、カヴヤさんはこの点にも徹底して環境ファーストでこだわり、水は何度もリサイクルして利用、染料も一切使用しない徹底さ。こういった取り組みやそれを形作る強い熱意は生で訪問してこそ感じることができるため、今回の訪問を通して本当に貴重な経験が出来たことを嬉しく思います。

【感想02】

先日は貴重な機会を紹介・企画してくださり本当にありがとうございました。白い紙を木から作るために、少なくても80以上のChemicalや有害物質、4lもの水が使われていることに衝撃を受けました。また、Sustainableの意味が、「地球環境に負担をかけない」ということだと私もはっきりと理解できておらず、これまでの日本の教え子達に申し訳ない気持ちにもなりました。

代表の方の熱意と努力が伝わってきて、このアイデア、事業が発展していってほしいと心から思いました。引き続き連携を取りながら、桑の葉や茎を使用した交流についても検討していきたいと思います。

【感想03】

手漉き紙を作られていると知り、興味をそそられ参加したBluecat Paperへの訪問でしたが、それ以上に環境や紙についての現状を全くといって分かっていない自分の無知を痛いほど知る、紙に対する概念がすっかり変わったという日になりました。全く何も知らずとも使える紙…でも知れば1枚の紙を手にする事すら怖くなりました。実際、今日フレッシュライムソーダを頼み、付いてきた紙ストローを使うことができませんでした。

多くの人たちが環境破壊はしたくない、もうすべきでないと考えているのに、知らない間に環境のバランスを崩しているという現実。無知だという事が1番罪深いのかも知れません。

端切れやバナナの皮、亜麻、コーヒー豆外殻など、68%以上セルロースであれば、ほぼ紙を作ることができるとのこと。日本でも服飾の大量廃棄は問題で、きっと世界中なにかしらの廃棄問題はあって、それらがうまく組み合わさり世界規模の紙ビジネスになっていって欲しいと切に願います。

自分としては、紙や環境について、今まで知らなかったことを調べてみたいと思いますし、訪問時に知ったことを含めて周りの人に少しでも伝える努力は怠りたくないと考えています。

【感想04】

冒頭の概要説明で、「プラスチック＝環境への負荷が高い、紙＝環境に優しい」ではなく、「紙も生産の過程で大量の水や薬剤を使用していること」を知り、”Sustainable”の定義について見直すことができました。

布の切れ端、コーヒー豆の皮、不要な枝など様々な繊維から紙を作る工程は、まだまだ改善の余地があるように感じましたが、インド人男性が紙漉きをする姿や、紙を洗濯バサミで頭上に干して乾燥させている様子には、どこか心があたたまる思いでした。工場全体が穏やかな空間で、カヴヤさんのお人柄によるものかな、とも感じました。

出来上がった製品については、厚手の紙製品のみの取り扱いかと思いきや、かなり薄く、印刷して使えるような紙もありました。加えて、量産する設備が整えば、木由来の紙よりも低コストとのこと。カヴヤさんの思いとSustainable なTreefreeの紙が世の中に広く浸透しますように、強く思いました。

見学後にみほさんとお話した中で、「Tree freeの紙製品を選択することがどんな価値を持つのかが一目でわかるようなステッカー」を作るアイデアが出ました。意味がわかると選び方が変わります。また、個人へのアプローチに限らず、Treefreeの紙を選択することが企業の付加価値として認知されるような仕組みが考えられるといいなと思いました。

小さな一歩として、帰宅後に家族に見学の様子を話して聞かせました。紙を無駄にしないことや購入するものの背景を考えてみることなどを話し合いました。娘の学校では、年に何度か社会科見学で大小様々な企業に見学に行っています。Bluecatpaperでは、大人数では難しいかもしれませんが、ぜひとも子供達にもその取り組みを知ってもらいたい場所だと思いました。ありがとうございました。

【感想05】

今回Bluecat Paperを訪問して、今まで考えたことがなかった紙について考える機会になりました。私にとって紙は木から作られるものということは当たり前のことで、それを悪いと考えたことがありませんでした。しかしそれは森林伐採に繋がり、自然環境に負荷をかけています。また製紙時には大量の水が使われます。その水は紙の原料を白くするために使われる化学薬剤と混ざり、大量の汚染水が排出されます。Bluecat Paperでは、木の代わりに使われない布製品や、植物の必要とされない茎や皮の部分を紙の原料とし、水もリサイクルして使用していることに驚きました。

プラスティック製品が環境に悪いと言われていますが、Bluecat Paperをはじめたカヴヤさんが「プラスティック製品と同じくらい紙製品も環境に負荷をかけている」とおっしゃた言葉が印象的でした。今まで紙を無駄遣いしてきたことを反省しました。環境に負荷をかけない製紙工程によって作られた紙は、これから世界的にもどんどん広まって欲しいものです。どの紙製品も製紙時に薬剤を使っていないため真っ白ではなく、原料となった布や植物の色をしています。それらは一つ一つ違っていて、とても温かみのある製品に見えます。紙が作られるまでの工程を実際に見ることができたのもとてもよかったです。

（前回の訪問記録はこちら↓）

★プラスチックだけじゃない。「紙」も地球環境に甚大なる負担を与えているからこその

🐈BLUECAT PAPER

第８回ミューズ・チャリティバザール＆コンサートは無事、盛況のうちに終了した。

ご来訪のゲストのみなさま、そして無償でパフォーマンスを提供してくださった方々、ありがとうございました。また、参加ヴェンダー、及びミューズ・クリエイションのメンバー、お疲れ様でした。

★ミューズ・チャリティバザールの企画書より一部抜粋

ミューズ・チャリティバザール＆コンサートは、ミューズ・クリエイションが主催する年に一度のチャリティバザールで、今年は8回目を迎えます。

今年のチャリティバザールは、昨年に引き続き、慈善活動にフォーカスします。バンガロールの慈善団体、非営利団体、及びフィランソロピーに貢献するブランドを招待し、テーブルを提供。それぞれの団体が作る手工芸品の販売や、団体の紹介を行います。

例年通り、ミューズ・クリエイションのメンバーによるヴァラエティ豊かな手工芸品も販売。日本文化の一端をアピールすべく、書道や折り紙などのデモンストレーションも行います。またステージでは、ミューズ・クワイア&ダンサーズをはじめ、外部のミュージシャン、パフォーマーがライヴを行います。

会場は、昨年と同じくアジア料理店「１Q１　キッチン＆バー」のダイニングです。インディアン・エクスプレスの印刷工場だった建物を改築して造られた店内は、アールデコの意匠を反映したエレガントな内装で、高い天井が開放的。市内中心部という利便性の高いロケーションも魅力です。バザール当日は、１Q１からフェスティバル特別メニューも用意されます。

★同バザールの収益は、すべて地元の慈善団体への寄付金に充当されます。

◎チャリティ・バザール＆コンサートの目的

・ファンド・レイジング（ローカルの慈善団体へ寄付すべく資金調達）
・日本人コミュニティと地域社会との交流
・バンガロール在留邦人が慈善活動を行っているというアピール
・ミューズ・クリエイションの活動成果の披露
・ミューズ・クリエイションのメンバーが学園祭気分を楽しむ

■開催場所：1Q1　キッチン＆バー
■開催日：201９年９月６日金曜日
■開催時間： 午前11時〜午後５時
■入場料： 100ルピー
■集客見込み：約120名（プラス関係者約50名）

【2019年チャリティ・バザール＆コンサートの概要】

(1) バザール＆デモンストレーション

会場にテーブルを設置し、ミューズ・クリエイションのメンバーによる紙製品、布製品の手工芸品販売、および書道や折り紙のデモンストレーションを実施する。また在バンガロールの慈善団体、非営利団体による手工芸品の販売ほか、活動内容の告知なども行う。

(2)コンサート／パフォーマンス

会場のステージにおいて、ミューズ・クワイアによるコーラスほか、ダンス、ピアノ、ヴァイオリンなど、各種パフォーマンスを実施。

(3) ダイニング（飲食）

レストランでの開催につき、ミューズ・クリエイションが例年設置してきた「カフェ・ミューズ」はオープンしない。1Q1からはフェスティバルメニューが用意されるほか、通常のアラカルトメニューも注文できる。

(4) ミューズ・クリエイション活動告知

ミューズ・クリエイションの活動履歴などを、写真などの展示を通してアピール。バザールの売り上げを含む寄付金の使途先などについても明らかにする。

今年は、昨年に引き続き、出店者を慈善団体やサステナビリティ関連のビジネスに特化し、ヴェンダー数を絞り込んでのバザールだった。

2012年、坂田マルハン自宅を会場にしてのバザールを開始し、毎年実施すること４回。来訪者と関係者を含め、200名近くが出入りするようになったことから、諸々の問題を鑑みて、外部の会場を使うようになった。

2016年はチャンセリー・パヴィリオンのホール及びプールサイドで、大々的に行った。土曜日実施ということで多くのゲストの来訪が見込まれたが、イヴェントの６日前にカヴェリ川の水の利権を巡るトラブルが発生、バンガロール市内で暴動が起こり、一部で外出禁止令が出るなど緊迫した事態に。

バザールの実施は危ぶまれたが、開催前日に実施を確定、落ち着かない中の開催だったものの、約200名が来訪した。イヴェント自体は盛り上がったが、しかし、準備や当日のコーディネーションなど、他のメンバーもさることながら、裏方（坂田個人）の負担が大きすぎたことから、翌年は規模を小さく、日本料理店のテラスで実施。

しかし、搬入や駐車場の問題で、やはり裏方はかなりの奔走を強いられた。インドにおけるイヴェントには、ドタバタはつきもの。予定通りにことが運ぶ方が奇跡である。ゆえに、あらゆる事態を想定してのバックアップと柔軟な対応を心がけてはいるが、毎回、新メンバーが多数参加するイヴェント。なるたけ負担は軽減したいものである。

狭い会場に、しかし多くのヴェンダーから出店を依頼され、かなり詰め込んだ状態となった。ゲストは昼頃に一気に大挙してやってくるので、一時的には込み合うものの、夕方近くになるとしんとする。常にバランスよくとはいかないものだ。

諸々を鑑みた結果、プライヴェートなビジネスのヴェンダーから出店料を取っての参加はすべて取りやめ、慈善団体やNGO/NPO、フィランソロピーや環境問題に取り組むブランドのみを対象に、無料でのテーブル提供に移行したのだった。

「NGOとしてのミューズ・クリエイションらしさ」をアピールすべく、規模縮小であると同時に、当日は30名以上を超える参加となるミューズ・クリエイションのメンバーが、それぞれ買い物をしたり、ゲストやヴェンダーと交流したり、あるいはステージ・パフォーマスンを楽しむ時間を持つためのイヴェントへの移行である。

出店者には無料でテーブルを提供したので、バザール全体の利益は減った。しかし、微力ながらも、慈善団体に商品販売や活動告知の場を提供できたことは、意義があったと思いたい。

来訪者は昨年とほぼ同数の108名、関係者含め160名程度。午後になり大雨が降ったのも理由なのか、閉会間際には客足が途絶えたのは残念だったが、会場の雰囲気はよく、ステージプログラムもほぼ間断なく続いた。

毎年、それぞれに、それぞれのよさや反省点があるバザール。なにはともあれ、無事に終了し、関係者はみな笑顔で去って行った。有意義な１日だったと思う。

バザールの前日と前々日はSTUDIO MUSEをオープン。参加可能なメンバーが集まって、当日の準備。クワイアやダンサーズも、最終調整に余念がない。

今回は、メンバー有志で「ダンシングヒーロー盆踊り」（愛知県限定の伝統）を行うことになったので、場を和風に盛り上げるべく、浴衣をお持ちのメンバーには浴衣姿で参加してもらった。特に日本人以外のゲストに好評だったようだ。

ミューズ・クリエイションの活動に興味を持つインド人女性も、助っ人で参加してくれた。

坂田はといえば、バザールの６日前に帯状疱疹を発症。ドクターからは安静を命じられていたが、幸いなことに軽症で、あまり痛みもなく、少しばかり倦怠感がある程度。だからといって無理をしてはいけないので、極力動かないように努力していたが、それはとても、難しい。

ステージ脇に椅子を設置して、マイクで皆を指示しようと思っていたが、途中からはなし崩しで歌やダンスなど……。安静は、難しい。

◎CoCraftoon：養蚕農家を支援する青年海外協力隊スタッフによる繭の小物販売。ミューズ・クリエイションも彼らの作品作りに協力、狭いながらもテーブルを提供した。

◎One Billion Literates：貧困層の子ども教育支援

◎Daily Dump：コンポスト関連商品の販売とゴミ問題啓蒙サーヴィス

◎Nature Alley：カディなどインドの伝統的なテキスタイルを用いた衣類

◎Madhubani Painting：インドの伝統的絵画マドゥバニアートの作品

◎Bluecat Paper：木材を使わないアップサイクルな手漉き紙製品

◎Joy@work：ホワイトフィールドの貧困女性職業支援。手工芸品販売

◎Ashwini Trust：貧困層の女性たちによる手づくり買い物バッグ

◎書道と折り紙のデモンストレーションのコーナーも設置。

◎極めておいしそうな天丼！

◎メンバーが交代でゆっくりランチを楽しむ時間がとれたのも、とてもよかった。

◎1Q1のダイニングは広々としているので、長居できるのも魅力。

◎ミューズ・クワイア。今回は「世界に一つだけの花」「パプリカ」「ラベンダーズ・ブルー」「365歩のマーチ」を披露。ヴァラエティに富んだ旋律が好評だった。

◎ミューズ・ダンサーズ。まずはPINGAを披露。

◎ミューズ・ダンサーズ。２曲目はAIRA GAIRA。

◎ミューズ・ダンサーズの４人で、今回も千本桜を披露。初挑戦のメンバー、特訓お疲れさま！

◎バザールに音楽会と、毎度、場を盛り上げてくださるボリウッドBLRのパフォーマンス。オリジナルの衣装も華やかに、すばらしいダンスだった。

◎ピアノ、ヴァイオリン、そしてオーボエ（奏者はコリアン女性）によるトリオ。プロフェッショナルな演奏を間近に経験できることの醍醐味！　バザールは、音楽祭のときのように、演奏に集中してもらえないのが、少々残念ではある。

◎ピアノ演奏。リストの「愛の夢」。

◎メンバーによる琴の演奏。繊細な音色だけに、これもまた、静寂が欲しかった。

◎メンバーによるユニット。ほのぼのと、ウクレレの旋律、やさしい歌。

◎フローズン・ミューズは、You Raise Me UpとFrozen（生まれてはじめて）を披露。坂田、帯状疱疹もあり、コスチュームの変更、今回は見送った。

本当は出演予定だった常連のメグ＆ミラクルズ。７歳になるメグは、毎回出演を楽しみにしてくれているのだが、今回あいにく風邪でダウン。時間があいたので、ピアニストのメンバーに伴奏を頼んで、メグの代わりに歌う。

井上陽水の「少年時代」と「いのちの名前」。どちらも、夏の終わりをしみじみと感じさせる、いい歌。自分で歌いながら、感極まる。おめでたい。

そして「ダンシングヒーロー盆踊り」！

マイハニーも参加。

◎そして打ち上げ！　お疲れさまでした！　ビールを飲み干したいところだが、帯状疱疹中につき、フレッシュライム・ソーダで乾杯！　インドでは一般的なこのドリンク。しぼりたてのレモン汁にソーダを加え、好みでシロップ（砂糖）か塩を加えてもらえる。わたしはシロップをセパレートで注文して、このみの味付けにする。

ビールがなくても、だいぶ、普通に、盛り上がれた。今年も無事に終了して、本当によかった。みなさま、お疲れさまでした。

ミューズ・クリエイションでは、創設時から折に触れて実施していたサリー・ランチ。

『インドのテキスタイルとサリー講座』を受講してもらった後、実際にショッピングツアーに出かけ、その流れで仕上がったサリーを着用してランチを楽しむというのが定番だった。

６年前、最初に実施したのは、サリーを着用して「写真映え」するロケーションが多いタージ・ウエストエンドだった。以来、オベロイ、リーラ、ITCウィンザー……と、バンガロールのラグジュリアス・ホテルを巡回するように行っては、館内の随所で写真撮影。過去の写真を振り返れば、懐かしいメンバーの艶やかな姿が見られて懐かしい。

http://www.museindia.info/museindia/mc02c.html

しょっちゅう実施している気がしていたが、気がつけば最後のサリーランチは１年以上前。メンバーからやりましょうとの声があがり、今回は小人数ながらもITCウィンザーに集合。英国統治時代の面影を漂わせるコロニアル建築の館内は、雰囲気のよいポイントが随所に。前回から採用しているところの「雑誌の誌面風」シチュエーション作りをしての撮影が楽しい。

ホテルマンがフレンドリーに「撮りましょうか」と声をかけてくれるのも、うれしいところ。早めに到着したメンバー２名、すでにサリーが着崩れていたらしいのだが、その姿を見かねた女性スタッフが、奥の部屋にいざなって、いちから着つけ直してくれたらしい。親切な人たちだ。

わたしは、みなが明るい色合いのサリーを着るだろうからと敢えてブルー系を選んだのだが、同じように考えている人が他にもいて、全体にブルー＆グリーン。それでも、調度品の雰囲気とマッチして、とてもいい感じだ。

ランチは南インド料理店で。優雅な雰囲気の店内で、しかし南インドのローカルな定食「ミールス」を味わう。久しぶりに、おいしい。食後はカフェテリアでサウスインエィアンコーヒーのデコクションを。いい午後だった。